【评论】浅谈商业摄影中创意的重要性

　　商业摄影发展到今天，俨然演变成一部商业摄影的变迁史。这其中的历程有无数个节点，都带有浓厚的时代气息。这正是因为创意的产生，推动着每一个节点不断的向前。当一种创意符号占据了各种媒介的载体，那么它已经不再是创意品了。由此你会感叹创意有时其实很残酷，但另一面，你也会对那些出现在每个新节点的创意由衷的赞叹。

　　我们先从出现在二十世纪八十年代的绝对伏特加(Absolut Vodka)说起。来自瑞典的绝对伏特加酒绝对不走寻常路，从创意之初到今后的30年时间里，“伏特加”的创意元素用天马行空绝不为过，穿越万物生灵，趟过山川河水，游刃于复古与潮流，堪称经典。时间久远，许是一面而过，但是不变的酒瓶造型借助于巧妙的创意，永远印在了记忆里。我们能看出摄影在这千幅的创意作品中，起到了至关重要的作用。对真实的摄影元素，进行二次创作，超现实的画面感油然而生。这些极具创意性的商业摄影作品，刺激着人们的眼球，奇思妙想更是赋予了产品更高的附加值，商业和创意相辅相成，实现了完美的平衡。由此可见，无论你的创意多么不找边际，最终都要回到你要美化的商品本身，犹如风筝与线，有一个引力始终牵引着，不能脱离商品本身。

(注：以上图片均摘自绝对伏特加酒的创意广告片)

　　经典难以超越，更不能复制。作为一个优秀的商业摄影师，要善于从优秀的创意摄影作品中，归纳和学习他们的构思方法及技术手段，并结合自己的摄影思路，培养出带有明显个人特征的作品风格。我认为会观察很重要，我时常了解时代前沿的摄影潮流甚至所谓的边缘摄影，这都是为了丰富自己的摄影语言，提升视觉感官。2007年开始，自己经营的摄影业务开始涉足珠宝摄影领域，接触的珠宝客户也越来越多，对自己就有了更高的要求。一次在杂志上看到一组法国顶级珠宝品牌梵克雅宝Van Cleef & Arpels的广告片，瞬间被唯美画面中渗透的悠然气氛深深吸引。这让人眼前一亮的惊艳广告创意来自于刘易斯·卡罗(Lewis Carroll)笔下爱丽斯梦游仙境的童话故事。这位在远处漫步的清新少女有着令人迷醉的非凡魅力和超凡脱俗的美丽面容，在暖暖的微风中缓缓地走来，每一颗小草、每一片云彩都仿佛倾倒在她妩媚纯真的气质中。这篇现代版的爱丽斯梦游仙境的童话故事，使这一法国顶级珠宝品牌的形象焕然一新。

(注：以上图片均摘自梵克雅宝的创意广告片)

　　随后我便开始关注起这个珠宝品牌的各季广告大片，从中学习可以借鉴的创意手法，并运用于自己的摄影创作中。经过多年的实践与经营，与不同客户的不断磨合，我的摄影作品也逐渐形成了一种风格，从整体基调来说，创意要合理、画面要唯美，从技术上来说，是根据创意脚本分别拍摄画面素材，然后通过后期进行二次创作。一幅成功的创意商业摄影作品，必须要引起受众的共鸣，与之产生交流。合理的后期能赋予画面更强的感染力和表现力。

(注：以上图片选自近年来我为客户拍摄的商业广告片)

(注：以上图片选自近年来我拍摄的公益广告片)

　　商业摄影的灵魂源自好的创意。在现今浮躁的大环境中，商业摄影师不能一味的追足商业利益，而迷失了对摄影艺术追求的方向。这种惰性，是对摄影艺术的逐渐淡忘。没有艺术表现力的商业摄影是没有价值的;没有市场导向的商业摄影是没有意义的。商业摄影师就像是带着锁链的舞者，怎样在市场导向这层商业性的禁锢下，依然从容的传达有震撼力有生命力的视觉享受，这是我们需要思考的。优秀的摄影图像给人们带来的是便捷和美的享受，这也正体现了商业摄影中商业性和艺术性共存的辩证关系。艺术表现力就像是咖啡中的伴侣，和咖啡是一种依存关系，是相辅相成的。

　　读秒时代，催生出很多便捷的生活用品。数码相机使许多摄影师们忽略了拍摄之前的构思和创意。殊不知在享受着现代新技术带来便捷的同时，我们还应该继承传统摄影中优良的职业素养。传统摄影创作中，拍摄前的预先想象和拍摄中的严谨甚微，这些都是我们需要吸取和学习的。在时下铺天盖地的视觉广告饕餮盛宴中，如何脱颖而出，如何征服消费者的被动心理，新鲜独有的创意加上有感染力的摄影艺术语言，才是我们需要追寻的。当作者的构思及用意和受众的揣摩及回应产生碰撞，并产生积极的效应，那么我们说作者成功了。只有这样，才能使商业摄影师在美化商品的同时，也实现了摄影艺术的个人化和自由化。

　　在近二十年的商业摄影生涯中，实践让我深知商业摄影中创意的重要性。从95年正式涉足数码处理技术(PS)，十多年来实践经验的积累，使我更能游刃有余的表达所思所想。从前期的创意，到分镜拍摄，再到图像后期的二次创作，对艺术追求的孜孜不倦，其实更能增添客户对摄影师的那份宝贵的信任。

　　按下快门前的所思所想即是一场创意之旅的开始，纵然过程有困惑的千回百折，但亦有欣喜的灵光乍现，最终的完美呈现总能给我带来成就感与满足感。

　　2014年10月15日，于深圳